|
DES RESSOURCES ET DES OUTILS AU SERVICE DES ACTEURS ET DES PROFESSIONNELS. |
Construction d'un spectacle pas à pasDate de mise à jour : 04/01/2023
| Identifiant OffreInfo : 03_221112336F |
Via Compétences (Carif-Oref Auvergne-Rhône-Alpes) |
Construire un spectacle complet de A à Z de l'idée ou la de la matière de départ à la présentation devant un public
Savoir :
– S'approprier un conte ou un récit et le rendre singulier : savoir comment l'adapter et l'adopter
– Nourrir le récit pour lui donner une profondeur
– Aller à l'essentiel et se débarrasser du superflu ; donner chair et âme à l'histoire
– Trouver le rythme et le sens d'un récit
– Trouver ses propres mots, ses propres images
– Organiser le récit pour lui donner force et clarté
– Faire des choix et mettre en lien plusieurs récits pour en faire un spectacle
– Maîtriser la présence du corps et de l'esprit
– Trouver sa place et la juste distance avec l'histoire et avec les auditeurs
– Organiser le spectacle dans l'espace scénique
La formation explore toutes les étapes de travail du conteur : du moment où il rencontre son histoire à celui où il la donne en public.
Le plan de formation n'est pas figé : il s'adapte aux progrès comme aux difficultés rencontrés.
Le formateur dirige le travail de chacun mais implique petit à petit chaque stagiaire dans le travail de ses collègues afin que chaque projet profite de cette intelligence collective.
Progression
Les stagiaires passeront par les étapes suivantes :
– Déroulé des différentes histoires pour sentir le sens et les actions qui les font avancer
– Exercices pour repérer le fil de l'histoire, le chemin principal
– Trouver le rythme de l'histoire, sa propre musique, sa propre dynamique
– Reconnaître l'image juste, le mot juste, la poésie du récit
– Aborder différents chemins pour nourrir une histoire, pour l'apprivoiser et en devenir témoin
– Expérimenter plusieurs façons d'aborder l'histoire, de la conter en changeant souvent de « place » pour voir les événements sous des angles différents
– Travailler sur le lien que le conteur cherche à tisser avec l'auditeur par un travail sur la présence du conteur : le regard, la voix, l'expression du corps et sur la place du conteur
– Approcher par différents exercices les personnages et les paysages du récit
– Organiser l'espace du conte, sa géographie et le déroulement de l'histoire
– Utiliser les sens comme moyen de mémoriser l'histoire
Tout au long de la formation, le travail se focalisera sur le détail et sur l'ensemble. Les récits seront regardés de près pour travailler les détails et de loin, pour ne pas en perdre le sens.
Non certificiante
Sans niveau spécifique
Conventionnement : Non
Bénéficiaire de l'action
Niveau d'entrée : Sans niveau spécifique
Avoir un projet de spectacle et sa matière plus ou moins complète (contes, récits, mythes, épopée)