Atelier d'écriture dramatique

Objectifs

• Lire et observer les textes classiques et les écritures actuelles, et les rapporter à leurs représentations scéniques


• Connaître les mécanismes dramatiques des textes du répertoire, identifier ceux de la création contemporaine


• Connaître les principales esthétiques historiques de l'art théâtral, évaluer les permanences, évolutions et révolutions de l'histoire du théâtre


• Explorer la variété des genres, formes et procédés dans le moment contemporain, notamment par le recours aux pratiques inter artistiques et aux technologies


• Explorer les modes dramaturgiques, considérer l'espace du plateau, les faits de mise en scène


• Établir des sources d'inspiration à partir de matériaux divers : histoire, mythologie, actualité, événements personnels, intertextualités, thématiques et motifs


• Agir des mécanismes d'écriture dramatique : définition de l'histoire, du récit ou de l'action, construction, personnages, figures, choeur, monologisme/dialogisme, sous-texte, signification


• Identifier et développer des qualités stylistiques d'écriture personnelles, et les mettre en partage dans un espace expérimental


• Élaborer un projet personnel prenant la forme d'un texte ou d'un ensemble de textes écrits, et finalisée en tant qu'objet (papier et/ou numérique)


• Envisager le montage dramaturgique des formes écrites : mise en voix, projet de mise en espace, passage au plateau ou performance

Programme de la formation

Cette formation propose d'expérimenter l'écriture dramatique. Quelles sont les spécificités d'un texte fait pour le théâtre, ou susceptible d'être adapté au théâtre ? Théorie et pratique sont intriquées, comportant des cours et des propositions de travail sous forme d'atelier. Un projet personnel d'écriture prendra la forme d'un texte ou d'un ensemble de textes avec restitution finale.

Le genre dramatique sera considéré dans son histoire de l'Antiquité jusqu'à nos jours, en Europe et dans différentes cultures et civilisations ; on explorera des textes emblématiques du répertoire, les procédés principaux du texte dramatique, les esthétiques des grands auteurs, le discours des théoriciens du théâtre et de la critique théâtrale.

Les conceptions classiques de l'art dramatique constituent un préalable nécessaire ; l'époque contemporaine redistribue cependant les rapports entre texte et spectacle, mélange les domaines littéraires, mobilise divers arts (plastiques, sonores, multimédias). Écriture autonome plus ou moins en tension avec un devenir scénique, écriture pour le théâtre ou de théâtre, écriture de plateau, voici quelques-unes des modalités ouvertes par les pratiques actuelles.

Validation et sanction

Attestation de formation

Type de formation

Non certificiante

Sortie

Sans niveau spécifique

Code Rome

Modalités pédagogiques

Durée

35 heures total

Conventionnement : Non

Financeur(s)

Bénéficiaire de l'action

Entreprise

Public(s)

Salarié, Tout public

Modalités de recrutement et d'admission

Niveau d'entrée : Sans niveau spécifique

Conditions spécifiques et prérequis

-

Modalités d'accès

formation entièrement présentielle

Adresse

74 rue Pasteur
69365 - Lyon 7e

Responsable : Université Lyon 2 Lumière
Téléphone fixe :
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Contact sur la formation

74 rue Pasteur
69365 - Lyon 7e

Responsable :
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fax :
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Université Lyon 2 Lumière
SIRET: 19691775100014

Responsable : BARON
Téléphone fixe : 0478697765
Site web :
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du 02/05/2024 au 13/06/2024
débutant le : 02/05/2024

Adresse d'inscription

74 rue Pasteur
69365 - Lyon 7e

Etat du recrutement : Ouvert
Modalités : Entrées / Sorties à dates fixes

Université Lyon 2 Lumière
SIRET : 19691775100014

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74 rue Pasteur
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