Mener une action artistique et culturelle en quartier populaire

Objectifs

• Concevoir et mettre en œuvre des projets d'action artistique et/ou culturelle en lien avec les attentes et les cadres des politiques publiques.


• Comprendre les enjeux historiques et sociaux des projets artistiques et culturels en quartiers politique de la ville et leur lien avec les politiques publiques.


• Identifier et mettre en œuvre des partenariats adaptés aux attentes et aux moyens d'actions.


• Évaluer un projet d'action artistique et/ou culturelle.


• Identifier et solliciter les dispositifs de financements d'action culturelle, notamment en lien avec les quartiers prioritaires de la ville

Programme de la formation

Articuler les projets culturels et la politique de la ville 

• Comprendre les enjeux historiques et sociaux des projets artistiques et culturels en quartiers politique de la ville+ 


• Mettre en lien les projets culturels et les politiques publiques, notamment les projets de renouvellement urbain. 


• Comprendre les significations, les enjeux et le cadre légal des « droits culturels » et  leurs conséquences sur les pratiques de terrain 

Déchiffrer et se saisir des logiques de financements 

• Comprendre comment s'insère une action artistique et culturelle dans les dispositifs « Politique de la ville » 


• Identifier des compétences, des programmes d'actions et des modalités d'un appel à financement : période de dépôt d'une demande de financement, ressources et données exigées, etc. 


• Identifier toutes les dimensions pertinentes du ou des projets pouvant donner lieu à des financements : publics ciblés, discipline artistique, lignes artistiques, thématique, conditions de monstration (espace public, lieux sanitaires et sociaux, etc.) ; 


• Présenter et argumenter un projet à l'oral 

Imaginer de nouvelles manières d'impliquer les habitants 

• Comprendre les enjeux et les impacts de la participation citoyenne 


• Expérimenter et s'approprier des outils participatifs (théâtre forum, jeu de rôle, etc.), 


• Découvrir des clés méthodologiques et techniques de participation 

Proposer des modalités de partenariats entre artistes et structures de terrain 

• Identifier les complémentarités entre les équipes artistiques et les acteurs locaux des  secteurs sociaux et éducatifs 


• Définir les zones de coopérations opérationnelles et stratégiques entre les différents acteurs sur un même territoire 


• Imaginer des projets d'action artistique et/ou culturelle en lien avec les attentes et les cadres des politiques publiques


• Mettre en œuvre des partenariats adaptés aux attentes et aux moyens d'actions. 

Évaluer un projet d'action artistique et/ou culturelle 

• Construire des outils de mesure de l'impact réel d'un projet sur un territoire 


• Découvrir la notion de co-évaluation continue 


• Apprendre à s'auto-évaluer pour évoluer 

Validation et sanction

Attestation de formation

Type de formation

Non certifiante

Sortie

Sans niveau spécifique