Imprimer la fiche

Descriptif, Objectif et Programme

Descriptif

Objectif

Formuler un projet d’écriture ou de mise en scène dans différents contextes (théâtres, écoles, universités, institutions publiques, associations, entreprises)
Évaluer et trouver les moyens de la mise en œuvre d’un projet de création (diffuseurs, producteurs, salles, financements)
Favoriser l’application d’une éthique éco-responsable dans la mise en œuvre du projet (mutualisation de moyens, rationalisation des transports, choix des matériaux, recyclage)
Identifier et anticiper les contraintes techniques et logistiques
Adapter la conduite de projet aux différents contextes de création (professionnel, pédagogique, en école d’art ou à l’université, dans une institution culturelle, en entreprise ou dans une association) et aux divers publics
Réunir et guider une équipe : superviser et coordonner les interventions d’autres collaborateurs et techniciens (son, scénographie, éclairage, vidéo, costumes et maquillage et régie)
Organiser des séances d’auditions et établir une distribution
Organiser des répétitions (plannings, salles…)
Diriger le jeu des acteurs (professionnels ou amateurs) en mobilisant des connaissances théoriques et pratiques
Donner les directions nécessaires à la création de l’espace scénique
Veiller au respect de la réglementation de la propriété intellectuelle et de la réglementation applicable aux Établissements recevant du public (ERP)
Veiller au respect des impératifs de la production (budget, programmation…)
Analyser de façon méthodique les potentialités scéniques d’un texte (théâtral ou non)
Identifier et s’approprier des sources provenant de diverses bases de données (bibliothèques, archives vivantes ou en ligne…)
Mettre en œuvre les méthodologies acquises en matière de recherche universitaire
Constituer la documentation nécessaire à l’écriture et la réalisation d’un spectacle (enquêtes, entretiens, collecte d’archives…), d’une programmation ou d’un enseignement
Répondre et s’adapter de manière évolutive aux besoins d’une équipe en matière de documentation et de recherches dramaturgiques
Piloter la réalisation des documents de travail pour assurer la circulation des idées dans une équipe : dossier dramaturgique, notes de mise en scène, carnet de mise en scène
Observer et analyser le processus de création pendant les répétitions
Convoquer et partager à bon escient des connaissances en histoire et esthétique du spectacle
Concevoir et animer des événements en marge d’une programmation de spectacles (bords plateau, lectures, rencontres…)
Repérer et analyser de manière critique les enjeux dramaturgiques et esthétiques d’un projet de création ou d’une mise en scène
Concevoir et mettre en œuvre un programme éducatif adapté à divers milieux (écoles, associations, entreprises)
Construire et animer des séquences pédagogiques progressives en fonction des publics visés
Contextualiser des œuvres, des modes créatifs et des parcours artistiques en les interrogeant dans leur dimension historique, esthétique, socio-économique et ethnosociologique
Évaluer les conditions techniques, artistiques et financières de réalisation et de diffusion d’un projet de création
Convaincre et persuader les différents partenaires (financeurs, distributeurs…)
Concevoir et mettre en œuvre des dispositifs d’intégration des nouveaux publics
Concevoir divers supports et outils de communication et de diffusion : articles, compte rendus critiques, notes d’intention, dossiers pédagogiques, de presse, dramaturgiques, de diffusion, textes de programmes
Contribuer à la rédaction des documents de communication adressés aux diffuseurs, aux structures d’accueil, aux médias et aux différents publics
Utiliser à bon escient ses compétences linguistiques et ses connaissances des contextes culturels à l’étranger
Formuler et transmettre, en s’adaptant à différents publics et contextes (en France et à l’étranger), des commentaires et observations critiques sur les mutations nationales et internationales des théâtres actuels

Autres informations

RNCP

Inscrit de droit Fiche n° 39264
https://www.francecompetences.fr/recherche/rncp/39264

Certificateur

Ministère de l'enseignement supérieur et de la recherche

Valideurs

Université d'Avignon

1ère habilitation	Début validité	Fin validité
01/09/2018	01/09/2024	31/08/2029

Université Paris-Ouest-Nanterre-La-Défense - Paris 10

1ère habilitation	Début validité	Fin validité
01/09/2014	01/09/2020	31/08/2026

Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3

1ère habilitation	Début validité	Fin validité
01/09/2019	01/09/2019	31/08/2025

Ce titre remplace

Master mention théâtre (https://www.intercariforef.org/formations/certification-105959.html)

Session de l'examen

Année de la première session	Année de la dernière session
Information non communiquée	Information non communiquée

Domaine(s) de formation

45004 : Art spectacle

Lien(s) vers les métiers (ROME)

Domaine de spécialité (NSF)

133 : Musique, arts du spectacle

Accessibilité

Formation initiale	Formation continue	Apprentissage	Contrat de pro	VAE ou par expérience	Demande individuelle
Oui	Oui	Oui	Oui	Oui	Non

Texte officiel

Publication : 05/09/2024
Descriptif : Accréditation de l'université d'Avignon en vue de la délivrance de diplômes nationaux
Code NOR : ESRS2419035A
URL : https://www.enseignementsup-recherche.gouv.fr/fr/bo/2024/Hebdo3/ESRS2419035A

Informations mises à jour le 03/07/2024 par Certif Info.

https://www.intercariforef.org/formations/certification-117112.html

Master mention théâtre

Master

Niveau de qualification : 7 - Savoirs hautement spécialisés

Bac + 5 et plus

[Code Certif Info N°117112]

Descriptif, Objectif et Programme

Poursuite et débouchées

Autres informations