Diplôme d'État de professeur de danse option danse jazz

 Le professeur de danse titulaire du diplôme d'État est chargé de l'enseignement des pratiques dansées, en particulier des disciplines de danse visées à l'article L.362-1 du code de l'éducation (danse classique, danse contemporaine et danse jazz).

À ce titre, il transmet les savoirs fondamentaux nécessaires à une pratique artistique autonome des élèves.

Suivant les cas, il assure des activités d'éveil, d'initiation, la conduite d'un apprentissage initial, notamment dans le cadre des cursus conduisant au certificat d'études chorégraphiques des établissements d'enseignement artistique spécialisé relevant des collectivités territoriales.

Il accompagne le développement des pratiques artistiques des amateurs, notamment en tenant un rôle de conseil et d'aide à la formulation de projets. Il participe à la réalisation des actions portées par la structure qui l'emploie et à son inscription dans la vie culturelle locale.

Il peut être amené à intervenir dans des cursus de préparation pré-professionnelle ou de formation professionnelle.

Il peut, parallèlement à son activité d'enseignant, exercer des activités dans d'autres contextes professionnels, notamment en tant qu'artiste-interprète, ou intervenir dans le domaine de l'action culturelle

• Maîtriser une pratique chorégraphique et s’exprimer avec celle-ci
• Nommer, définir et interroger les éléments constitutifs de la danse et de sa discipline (vocabulaire, terminologie, langage, culture…)
• Se relier à un répertoire représentatif de sa discipline principale
• Porter un regard critique sur sa pratique artistique
• Opérer des choix chorégraphiques et les justifier sur les plans techniques et patrimoniaux
• Faire état d’expériences artistiques tant individuelles que collectives
• Être disponible à de nouveaux répertoires
• Relier sa pratique à l’histoire de la danse et à la culture chorégraphique
• Exprimer une connaissance sensible des courants chorégraphiques, de leurs contextes, de leur histoire, de leurs évolutions actuelles
• Relier sa pratique à d’autres arts et à d’autres esthétiques chorégraphiques
• Saisir les opportunités de la diffusion pour organiser des projets en lien avec des artistes, des œuvres ou des structures culturelles
• Mettre en jeu des fondamentaux musicaux et rythmiques : formes musicales, paramètres du son, rythmes
• Relier structure musicale et structure chorégraphique notamment avec l’aide d’une partition
• Exploiter les ressources dynamiques des différents répertoires musicaux et pour ce faire explorer les ressources de l’histoire de la musique européenne et extra européenne, les œuvres musicales reliées à la danse
• Utiliser une pluralité de relations entre danse et musique
• Faire usage de protocoles de composition chorégraphique
• Investir différentes modalités d’improvisation dansée
• Comprendre et analyser l’organisation corporelle des élèves en situation de danse (prévention des risques liés aux pratiques dansées)
• Accompagner les élèves dans la réalisation des ajustements corporels nécessaires en vue de l’optimisation de leurs postures et mouvements dansés
• Mettre en œuvre des notions d’adaptation physiologique à l’effort dans le cadre de la pratique artistique de la danse
• Appliquer les éléments de prévention relevant de la santé du danseur
• Proposer des protocoles s’appuyant sur les grandes étapes du développement psychomoteur, psychologique et cognitif de l’enfance à l’âge adulte
• Adapter ses propositions pédagogiques en fonction des différentes étapes du développement psychique et physique de l’élève
• Adapter ses propositions pédagogiques aux conditions d'exercice de l'enseignement (espace, période de l'année, fatigue, projet en cours, réalité́ du moment, etc.)
• Repérer et prévenir les risques physiques et psychosociaux dans les apprentissages
• Prendre en compte les besoins spécifiques d’élèves en situation de handicap
• Adapter sa posture relationnelle à la réalité perçue de l’élève
• Amener l'élève à participer activement à une construction sensible de son corps et de sa conscience corporelle au sein d’une pratique collective
• Sensibiliser les élèves à la diversité́ des situations de vulnérabilité́ (la question de « l’emprise pédagogique »), à la lutte contre les discriminations et les violences (violences et harcèlements sexistes et sexuels (VHSS), etc.)
• Être sensibilisé aux pratiques somatiques.
• Appliquer les textes en vigueur portant sur l’orientation et l’organisation de l’enseignement artistique initial pour concevoir une démarche pédagogique
• Définir des objectifs d'acquisition et des rythmes de progression adaptés aux spécificités de sa discipline et à la répartition du parcours d'apprentissage dans le temps (de l’éveil-initiation aux niveaux avancés)
• Concevoir des activités qui développent la recherche personnelle, l’expérimentation et la créativité de l’élève…

• Ministère de la culture

• Centre régional d'éducation populaire et de sport de Montpellier

  1ère habilitation	Début validité	Fin validité
  10/05/2019	11/05/2023	01/08/2026

• Département STAPS / Faculté des sciences et techniques / Université de Corse Pasquale Paoli

  1ère habilitation	Début validité	Fin validité
  01/10/2018	01/10/2022	01/10/2027

• Académie internationale de la danse

  1ère habilitation	Début validité	Fin validité
  08/01/2009	01/09/2022	01/09/2027

• Artys'tik

  1ère habilitation	Début validité	Fin validité
  01/10/2015	30/11/2023	30/11/2028

• Association Format'danse

  1ère habilitation	Début validité	Fin validité
  14/10/2015	02/01/2024	02/01/2025

• Centre chorégraphique Calabash

  1ère habilitation	Début validité	Fin validité
  12/09/2022	12/09/2022	12/09/2027

• Centre chorégraphique James Carlès

  1ère habilitation	Début validité	Fin validité
  01/01/2013	01/09/2025	01/09/2026

• Centre de formation Danse désoblique

  1ère habilitation	Début validité	Fin validité
  01/09/2021		31/08/2026

• Centre national de la danse - site de Pantin

  1ère habilitation	Début validité	Fin validité
  06/12/2017	06/12/2021	06/12/2026

• Choreia Association pour la danse, l'art et la création

  1ère habilitation	Début validité	Fin validité
  27/02/2016	12/07/2024	12/07/2025

• Danse Mouvance

  1ère habilitation	Début validité	Fin validité
  01/08/2021	01/08/2021	01/08/2026

• Epsedanse

  1ère habilitation	Début validité	Fin validité
  01/02/2015	02/01/2024	02/01/2028

• Espace Pléiade danse ballet jazz de Paris

  1ère habilitation	Début validité	Fin validité
  08/01/2009	22/01/2023	22/01/2028

• Institut de formation professionnelle Rick Odums

  1ère habilitation	Début validité	Fin validité
  19/07/2011	27/09/2021	27/09/2026

• Institut supérieur des arts de Toulouse

  1ère habilitation	Début validité	Fin validité
  28/01/2011	02/01/2023	02/01/2028

• Le Pont Supérieur - Pôle d'enseignement supérieur spectacle vivant Bretagne - Pays de la Loire

  1ère habilitation	Début validité	Fin validité
  18/10/2013	18/10/2021	18/10/2026

• Pôle d'enseignement supérieur de la musique et de la danse de Bordeaux Nouvelle-Aquitaine

  1ère habilitation	Début validité	Fin validité
  01/01/2013	10/06/2021	10/06/2026

• Pôle musique et danse - Ecole supérieure d'art de Lorraine

  1ère habilitation	Début validité	Fin validité
  01/07/2016	01/07/2020	01/07/2025

• Pôle national supérieur de la danse Rosella Hightower

  1ère habilitation	Début validité	Fin validité
  28/07/2011	30/11/2024	30/11/2029

• Rencontres internationales de danse contemporaine

  1ère habilitation	Début validité	Fin validité
  19/03/2024	19/03/2024	19/03/2025

• Studios du Cours

  1ère habilitation	Début validité	Fin validité
  24/01/2009	24/01/2021	24/01/2026

• Diplôme d'État de professeur de danse option danse jazz (https://www.intercariforef.org/formations/certification-49197.html)