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Objectifs, programme, validation de la formation

Objectifs

Communiquer sur les grands principes de la création artistique
Concevoir et/ou réaliser un projet artistique dans toutes ses dimensions artistiques, administratives, financières et communication
Sélectionner un texte pour un spectacle et concevoir la mise en scène
Établir un plan de communication en utilisant les techniques de l'information et de la communication
Repérer l'organisation institutionnelle, administrative et associative des arts du spectacle en France et à l'étranger.
Mettre en oeuvre un projet d'actions culturelles à destination de différents publics
Analyser, en s'appuyant sur l'interdisciplinarité, les liens unissant les différents arts : théâtre, musique, danse, performance, ainsi que les textes et mises en scène de différentes cultures
Produire, interpréter, diffuser et valoriser des spectacles
Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention
Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine
Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l'avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d'études, comme base d'une pensée originale
Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l'interface de plusieurs domaines
Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines
Apporter des contributions novatrices dans le cadre d'échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux
Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d'une demande ou d'une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la règlementation
Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation
Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère
Gérer des contextes professionnels ou d'études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles
Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe
Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d'équipe, mise en oeuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadr

Programme de la formation

Le Master deuxième année (M2) Théâtre et spectacle vivant
poursuit l'étude dans les domaines du théâtre et du spectacle vivant en
renforçant les acquis de l'initiation aux problématiques et méthodes de
recherche et en approfondissant les connaissances de l'histoire et de
l'esthétique contemporaines des arts de la scène.
Il
a pour double objectif de former des spécialistes en arts du spectacle
capables de concevoir, mettre en œuvre et accompagner des projets dans
les domaines des arts de la scène, et de former les étudiants par la
recherche, soit pour une entrée dans la vie professionnelle, soit dans
la perspective d'une poursuite d'études en doctorat. A cet effet, il
comprend l'assistance aux travaux des équipes de recherche (colloques,
journées d'études et séminaires), notamment ceux de l'équipe RIRRA 21 et
du programme européen PuppetPlays (ERC GA 835193, 2019-2024).
En
conformité avec les exigences du diplôme national de Master, il
comporte l'obligation d'effectuer un stage ou une expérience en milieu
professionnel pour une durée minimale de 6 semaines.
L'approfondissement
de la maîtrise des langues vivantes est assuré par un enseignement
d'anglais spécifique aux arts du spectacle. A la différence du M1, le M2
ne comporte pas d'atelier de pratique théâtrale, mais les étudiants
peuvent développer leurs propres projets artistiques, soit à
l'université, soit dans d'autres cadres, et des propositions (lectures
publiques, temps d'expérimentation) peuvent leur être faites par des
membres de l'équipe pédagogique.
À
l'issue de cette année, les étudiants rédigent et soutiennent un mémoire
de recherche qui peut porter soit sur un sujet d'ordre théorique, soit
sur un projet personnel, soit sur une expérience en milieu
professionnel.

Validation et sanction
Master 2ème année mention arts de la scène et du spectacle vivant parcours théâtre et spectacle vivant
Type de formation

Certifiante

Sortie

Bac + 5 et plus

Master 2ème année mention arts de la scène et du spectacle vivant parcours théâtre et spectacle vivant

Certification et éligibilité au compte personnel de formation

Objectifs, programme, validation de la formation

Objectifs

Programme de la formation

Validation et sanction

Type de formation

Sortie

Métiers visés

Code Rome

Durée, rythme, financement

Modalités pédagogiques

Durée

Financeur(s)

Conditions d'accès

Public(s)

Modalités de recrutement et d'admission

Conditions spécifiques et prérequis

Modalités d'accès

Lieu de réalisation de l'action

Adresse

Contacts

Contact sur la formation

Contacter l'organisme formateur

Période prévisibles de déroulement des sessions

Adresse d'inscription

Organisme responsable

Adresse