Reconnai?tre, identifier et appliquer les diffe?rents modes de re?mune?ration dans le
secteur du spectacle vivant.
Mai?triser le cadre juridique et re?glementaire :
- Identifier les parties prenantes dans le spectacle.
Identifier les principales sources du droit encadrant la re?mune?ration dans le spectacle
(Code du travail, conventions collectives, droits d'auteur, re?mune?ration d'entreprise...).
Diffe?rencier les statuts des travailleur·euse·s du spectacle. (salarie?·e·s, intermittent·e·s, inde?pendant·e·s, auteur·rice·s, ge?rant·e·s de structure).
Mai?triser les diffe?rentes formes de re?mune?ration :
- Identifier les pre?alables a? la fonction employeur.
- Expliquer les spe?cificite?s du re?gime des intermittent·e·s du spectacle.
- De?finir les principes de re?mune?ration des auteur·rice·s et compositeur·rice·s (droits d'auteur, droits voisins).
- Comprendre les me?canismes de re?mune?ration des technicien·ne·s et artistes interpre?tes.
- Mai?triser le mode de re?mune?ration en tant que ge?rant·e d'entreprise.
Appliquer les modalite?s de paie et de de?claration :
- Analyser un bulletin de paie.
- Identifier les obligations de?claratives (URSSAF, Guso, Audiens, etc.).
- Comprendre les impacts des cotisations sociales et des cotisations spe?cifiques au secteur.
Analyser l'actualite? sociale.
Optimiser la gestion de la re?mune?ration :
- E?valuer les avantages et inconve?nients des diffe?rents modes de re?mune?ration.
Mettre en place des strate?gies de re?mune?ration adapte?es aux diffe?rentes situations
professionnelles.
Anticiper les e?volutions le?gales et re?glementaires impactant la re?mune?ration dans le spectacle.
Acquisition de compétences
Non certificiante
Sans niveau spécifique
