La licence d'arts du spectacle offre aux étudiants une culture générale qui combine les enseignements des deux arts (théâtre, cinéma) et aux autres arts (arts plastiques, scénographie, photographie, musicologie), dans leurs dimensions à la fois socio-historiques et contemporaines.
Cette mention comporte des enseignements en esthétique, dramaturgie ou chorégraphie, histoire du spectacle vivant, étude des courants et des genres artistiques, analyse d'oeuvres (pièces de théâtre, ballets, livrets d'opéra), relations entre arts du spectacle et sciences humaines¿ En fonction du parcours proposé dans les universités, il est possible de s'orienter vers la gestion de projet culturel et artistique, l'administration d'une compagnie (de comédiens, de danseurs) ou d'une salle (théâtre, opéra, salle de concert), la production de spectacles, la critique, la médiation¿
Le diplôme comprend deux parcours :
La licence d'arts du spectacle prépare à l'ensemble des métiers du spectacle, de la culture et des pratiques artistiques.
Elle prépare notamment aux métiers de l'encadrement institutionnel : relations et médiations publiques, attaché de presse, chargé de production ou de mission pour les associations culturelles, les collectivités locales ou les institutions culturelles, critiques dramatiques ou cinématographiques, etc...
Elle peut être également une préparation aux concours d'entrée des grandes écoles de théâtre ou de cinéma (Fémis, Insas, CNSAD, ENSATT, Ecole du TNB)
Année de la première session | Année de la dernière session |
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Formation initiale | Formation continue | Apprentissage | Contrat de pro | VAE ou par expérience | Demande individuelle |
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