La musique de film - méthodes d'écriture et techniques de création

Objectifs

Lors de la formation, chaque participant aura expérimenté des compositions propres sur des images proposées et sera en mesure d'écrire, programmer, prémixer, dans une contrainte de temps donné, de la musique dans chaque genre, d'identifier et d'appliquer des techniques mélodiques, harmoniques, rythmiques et orchestrales dans des situations émotionnelles variées.

Programme de la formation

1ère semaine :
Jour 1 :
Brève histoire de la musique de film.
Les tendances actuelles.
Les outils de programmation MAO : time code et formats vidéo, environnements techniques.
Matériel minimum.
Midi et audio.
Jour 2 : Dramaturgie musicale et narrative.
grille d'analyse pratique (contretypes musicaux, vision fugitive, texture musicale...).
Les intervalles harmoniques et mélodiques.
Les « modes » musicaux au service des « climats dramatiques ».
Jour 3 : Constructions mélodiques : de la cellules au thème étendu.
Méthode d'écriture basée sur l'imitation, héritage contrapuntique du canon et de la fugue.
Écriture mono-cellulaire, bi-cellulaires, tri-cellulaires.
Jour 4 : Techniques de synchronisations : régler l'action autour de l'événement clé.
Comprendre les noeuds dramatiques.
Exercice d'écriture en cellules sur l'image et corrections.
Jour 5 : Technique d'écriture : la recherche de climat.
2ème semaine :
Jour 1 : Réflexion sur l'utilisation de la musique originale dans des chefs d'oeuvre du cinéma.
Jour 2 : Analyse de séquences et ateliers dirigés sur extraits choisis.
Jour 3 : Apprendre la structure et l'écriture de la musique originale (1).
Jour 4 : Apprendre la structure et l'écriture de la musique originale (2).
Jour 5 :Ateliers dirigés combinant écriture en cellules.
L'écriture modale au cinéma : un système universel.
3ème semaine :
Jour 1 : Transcrire les émotions.
méthodes harmoniques, mélodiques et d'orchestration.
Jour 2 :
Empathie positive, tristesse, aventure : analyse de partitions, explications, et ateliers dirigés.
Sentiment héroïque, glorieux, lyrique.
Jour 3 : La magie, le mystère.
Le drame lent.
Le suspens.
L'action modérée.
Jour 4 :
L'action intense.
l'horreur.
La peur.
La comédie.
Jour 5 : Le rapport sound design et la musique dans l'image.
Entre création électronique et acoustique.
4ème semaine :
Jour 1 : De la programmation au mixage: les contraintes et le étapes techniques.
Prévoir l'enregistrement et les exports multipistes.
Jour 2 : Savoir exprimer et argumenter ses choix et ses propositions.
Dialoguer avec les autres intervenants de la bande son.
Jour 3 et 4 : Mise en situation : réalisation d'un projet sur un film proposé.
Ateliers avec un réalisateur.
Argumentation des choix.
Jour 5 : L'environnement économique et juridique du compositeur.
Bilan de la formation.

Validation et sanction

Attestation de formation

Type de formation

Non certifiante

Sortie

Sans niveau spécifique