Produire un spectacle : du budget aux contrats

Objectifs

Réussir ses budgets de production et d'exploitation selon les contraintes extérieures.
Connaître les différents contrats du spectacle.
Evaluer le coût d'une représentation et définir le prix de cession.

Programme de la formation

Identifier les facteurs de réussites et d'échecs d'un projet artistique.
- Comprendre les spécificités du projet artistique et de l'économie du secteur culturel.
- Connaître les éléments juridiques indispensables de la structure porteuse de la production.
- Concevoir un rétroplanning et préparer les phases du projet.
- Recruter et animer l'équipe autour du projet.
Cas pratique : analyse des facteurs de réussites et d'échecs de votre projet.
Le montage financier de la production.
- Calculer les coûts de résidence, de création et de première exploitation.
- Evaluer la masse salariale.
- Imputer la quote-part des frais de fonctionnement.
- Formaliser le budget pour la recherche de partenaires.
- Prévoir le plan B ou le budget plancher.
Cas pratique : réalisation d'un budget de production selon plusieurs scénarios.
La contractualisation des partenariats.
- Repérer les enjeux de chaque partenaire.
- Appliquer le langage juridique des contrats du spectacle.
- Maîtriser les différents contrats du spectacle : coproduction, cession, coréalisation...
- Négocier les clauses pour anticiper les difficultés.
- Maîtriser les questions juridiques et fiscales des contrats.
Cas pratique : rédaction d'un contrat et des clauses spécifiques.
Evaluer le prix de vente du spectacle.
- Calculer le coût plateau.
- De?terminer l'amortissement de création.
- Prendre en compte l'environnement, la notoriété et la concurrence.
- Imaginer la tournée et les frais annexes.
Cas pratique : calcul du prix de vente de votre spectacle.

Validation et sanction

Attestation de formation

Type de formation

Non certifiante

Sortie

Sans niveau spécifique