Master mention théâtre

Master

[Code Certif Info N°117112]
Type de titre / diplôme
Certification active
Niveau de qualification
7 - Savoirs hautement spécialisés
Sortie
Bac + 5 et plus
Descriptif

 

Objectif
  • Formuler un projet d’écriture ou de mise en scène dans différents contextes (théâtres, écoles, universités, institutions publiques, associations, entreprises)
  • Évaluer et trouver les moyens de la mise en œuvre d’un projet de création (diffuseurs, producteurs, salles, financements)
  • Favoriser l’application d’une éthique éco-responsable dans la mise en œuvre du projet (mutualisation de moyens, rationalisation des transports, choix des matériaux, recyclage)
  • Identifier et anticiper les contraintes techniques et logistiques
  • Adapter la conduite de projet aux différents contextes de création (professionnel, pédagogique, en école d’art ou à l’université, dans une institution culturelle, en entreprise ou dans une association) et aux divers publics
  • Réunir et guider une équipe : superviser et coordonner les interventions d’autres collaborateurs et techniciens (son, scénographie, éclairage, vidéo, costumes et maquillage et régie)
  • Organiser des séances d’auditions et établir une distribution
  • Organiser des répétitions (plannings, salles…)
  • Diriger le jeu des acteurs (professionnels ou amateurs) en mobilisant des connaissances théoriques et pratiques
  • Donner les directions nécessaires à la création de l’espace scénique
  • Veiller au respect de la réglementation de la propriété intellectuelle et de la réglementation applicable aux Établissements recevant du public (ERP)
  • Veiller au respect des impératifs de la production (budget, programmation…)
  • Analyser de façon méthodique les potentialités scéniques d’un texte (théâtral ou non)
  • Identifier et s’approprier des sources provenant de diverses bases de données (bibliothèques, archives vivantes ou en ligne…)
  • Mettre en œuvre les méthodologies acquises en matière de recherche universitaire
  • Constituer la documentation nécessaire à l’écriture et la réalisation d’un spectacle (enquêtes, entretiens, collecte d’archives…), d’une programmation ou d’un enseignement
  • Répondre et s’adapter de manière évolutive aux besoins d’une équipe en matière de documentation et de recherches dramaturgiques
  • Piloter la réalisation des documents de travail pour assurer la circulation des idées dans une équipe : dossier dramaturgique, notes de mise en scène, carnet de mise en scène
  • Observer et analyser le processus de création pendant les répétitions
  • Convoquer et partager à bon escient des connaissances en histoire et esthétique du spectacle
  • Concevoir et animer des événements en marge d’une programmation de spectacles (bords plateau, lectures, rencontres…)
  • Repérer et analyser de manière critique les enjeux dramaturgiques et esthétiques d’un projet de création ou d’une mise en scène
  • Concevoir et mettre en œuvre un programme éducatif adapté à divers milieux (écoles, associations, entreprises)
  • Construire et animer des séquences pédagogiques progressives en fonction des publics visés
  • Contextualiser des œuvres, des modes créatifs et des parcours artistiques en les interrogeant dans leur dimension historique, esthétique, socio-économique et ethnosociologique
  • Évaluer les conditions techniques, artistiques et financières de réalisation et de diffusion d’un projet de création
  • Convaincre et persuader les différents partenaires (financeurs, distributeurs…)
  • Concevoir et mettre en œuvre des dispositifs d’intégration des nouveaux publics
  • Concevoir divers supports et outils de communication et de diffusion : articles, compte rendus critiques, notes d’intention, dossiers pédagogiques, de presse, dramaturgiques, de diffusion, textes de programmes
  • Contribuer à la rédaction des documents de communication adressés aux diffuseurs, aux structures d’accueil, aux médias et aux différents publics
  • Utiliser à bon escient ses compétences linguistiques et ses connaissances des contextes culturels à l’étranger
  • Formuler et transmettre, en s’adaptant à différents publics et contextes (en France et à l’étranger), des commentaires et observations critiques sur les mutations nationales et internationales des théâtres actuels
Débouchés

Secteurs d'activités :

  • Arts, spectacles et activités récréatives
  • Administration publique

Type d'emplois accessibles :

  • Metteur en scène
  • Dramaturge
  • Conseiller artistique
  • Assistant à la mise en scène
  • Directeur de salle de spectacle
Répertoire National des Certifications Professionnelles (RNCP)
Code RNCP Date Fin Enregistrement Type Enregistrement Actif / Inactif
RNCP39264 31/08/2029 Enregistrement de droit Actif
Code scolarité
13513303
Certificateur
  • Ministère de l'enseignement supérieur et de la recherche
Valideurs
  • Université d'Avignon
    1ère habilitation Début validité Fin validité
    01/09/2018 01/09/2024 31/08/2029
  • Université Paris-Ouest-Nanterre-La-Défense - Paris 10
    1ère habilitation Début validité Fin validité
    01/09/2014 01/09/2020 31/08/2026
  • Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3
    1ère habilitation Début validité Fin validité
    01/09/2019 01/09/2019 31/08/2025
Ce titre remplace
Session de l'examen
Année de la première session Année de la dernière session
Domaine de formation (Formacode® V13)
  • 45004 : Art spectacle
Liens vers les métiers (ROME)
  • G1202 - Animation d'activités culturelles ou ludiques
  • K2105 - Enseignement artistique
  • L1301 - Mise en scène de spectacles vivants
  • L1303 - Promotion d'artistes et de spectacles
Domaine de spécialité (NSF)
  • 133 - Musique, arts du spectacle
Accessibilité
Formation initiale Formation continue Apprentissage Contrat de pro VAE ou par expérience Demande individuelle
Texte officiel
Publication : 05/09/2024
Descriptif : Accréditation de l'université d'Avignon en vue de la délivrance de diplômes nationaux
Code NOR : ESRS2419035A
URL hypertexte JO : Ouvrir le lien dans un nouvel onglet
Informations mises à jour le 03/07/2024 par Certif Info.